carlos alberto carrilho

video arte e filme de arte & ensaio em portugal / video art and art & essay film in portugal

2009-02-10T23:53:00.000Z

My work was included in this book. These pages containing interviews, essays and eye witness accounts provide a specific portrait of the situation in Portugal, but also capture implicit references from the international scene. Interviews with Catherine Elwes, João Fernandes, Jorge Molder, Julião Sarmento, Miguel Amado, Miguel Wandschneider, Pedro Lapa and Sandra Vieira Jürgens. Texts by André Gonzaga, Dinis Guarda, José Marmeleira and Nuno Figueiredo. A project by Número - Arte e Cultura

prélude, 2008

2009-02-09T21:33:00.001Z

Prélude, 2008
Vídeo: PAL, cor, som, 9'40''

Prélude à L'Après-Midi d'un Faune é uma composição musical de Claude Debussy apresentada publicamente, pela primeira vez, em 1894. A composição foi inspirada pelo poema L'Après-Midi d'un Faune de Stéphane Mallarmé e posteriormente surgiu como base de um bailado coreografado por Vaslav Nijinsky. Todas estas obras tornaram-se momentos chave do modernismo. A narrativa que lhe está subjacente segue de perto um fauno, criatura entre o humano e o animal, que em passeio pelo bosque, cansado de perseguir sem sucesso as ninfas adormece e em sono consegue finalmente realizar os seus sonhos. Inicialmente pensada por Debussy como uma composição em três andamentos, foi posteriormente considerada completa com este primeiro andamento ficando, ainda assim, com o nome Prélude. As imagens deste trabalho foram capturadas em Lisboa, no Parque Eduardo VII cujo projecto foi desenvolvido no mesmo período em que estas três obras foram criadas. Ai podemos encontrar um conjunto de estátuas, quase exclusivamente representando mulheres, cuja origem remonta aos primeiros anos do Estado Novo. Mais tarde, após o 25 de Abril, o mesmo jardim serviu de palco a uma manifestação impulsionada pelo Movimento de Libertação das Mulheres em que se propunha queimar "os símbolos da desigualdade da mulher". No vídeo, em registo onírico, surge-nos uma viagem contemplativa onde subtis interferências tentam quebrar o carácter idílico do parque.

ventríloquo, 2007/2008

2009-02-08T21:25:00.003Z

Ventríloquo, 2007/2008
Instalação: plinto, 2 televisores
2 vídeos: PAL, cor, som, 13'

Amytiville é o nome de uma série de filmes realizados em Hollywood, desde a década de 70. Neles encontramos uma casa possuída pelo diabo que é destruída em cada filme para renascer no seguinte. Para este projecto, Carlos Alberto Carrilho criou dois vídeos onde se apropriou de diferentes planos dessa série e de outros de filmes clássicos de terror a preto e branco. Os dois vídeos são semelhantes apenas com pequenas diferenças ao nível do tratamento digital da imagem. Como intertítulos surgem palavras retiradas de um livro de escritos de artistas, compilação de textos e entrevistas onde abordam o seu processo criativo. O projecto resulta numa instalação com dois televisores em cima de um plinto. O dispositivo e o jogo das imagens sugerem o processo criativo como a construção de um "novo" espaço, que também pode passar por uma reconstrução de algo que já existe. O projecto questiona a forma como o artista responde às expectativas de "originalidade" e se emancipa dos discursos presentes e passados.

a sagração da primavera, 2006

2009-02-07T21:20:00.001Z

A Sagração da Primavera, 2006
Vídeo: PAL, cor, som, 5'17''

Em Junho de 2006, o Goethe-Institut propôs a apresentação de uma exposição que pudesse abrir e dinamizar a própria instituição. A resposta foi um conjunto de projectos que pudessem interagir com o Instituto como espaço físico e simbólico. Por pesquisa encontrei um passado do Instituto muito activo na sociedade portuguesa no período anterior ao 25 de Abril, onde aparecia como plataforma de discussão e apresentação de propostas culturais que noutros espaços seriam certamente vedados pela censura. A proximidade da embaixada alemã estabelecia uma fronteira e a policia politica entendia-o como território alemão. João Barrento considera que "no "Goethe" era possível pensar - e pensar coisas que lá fora eram impensáveis ... o "Goethe" foi para muitos de nós o prolongamento natural da revolução - porque ela tinha germinado, em parte, também aí." O Goethe surge como uma instituição cujo objectivo é a apresentação e divulgação da cultura alemã. Sinal disso é a grande quantidade de material de documentação e divulgação que aí existe. Com esse tipo de material foram criados objectos em papel (barcos e aviões) que foram utilizados na elaboração do vídeo, aí todo filmado. Interessava ao artista criar um espaço onde pudesse convocar a história de Portugal e da Alemanha, nomeadamente o carácter imperialista que ambos os países, em diferentes momentos, acabaram por assumir e questionar a maneira como este tipo de institutos ainda hoje o poderão representar. A apresentação do vídeo foi feita num televisor que o Instituto utiliza na recepção para divulgação das suas actividades.

sem título, 2006

2009-02-06T21:10:00.000Z

Sem Título, 2006
Instalação: secretária, televisor e luz fluorescente
Vídeo: PAL, cor, som, loop, 5'37''

Como local de filmagem do vídeo surgiu um prédio pertencente a uma amiga. Apesar de se encontrar em acelerado estado de degradação e sem meios financeiros para o renovar ela mostrava grande resistência a vendê-lo devido ao valor simbólico que o prédio representava para a família. Algo pertencente ao passado do qual ela não se conseguia libertar. O vídeo consiste numa acção em que o artista faz barcos de papel de uma maneira compulsiva. Os barcos de papel, que numa associação mais imediata sugerem um universo infantil, convocam um passado cujo retorno, mesmo que desejado, encontra-se irremediavelmente perdido. Também nos poderão remeter para a história de Portugal. Questiona-se assim a maneira como a experiência dos descobrimentos e a sua transformação em mito através da sua múltipla presença na nossa cultura (literatura, catálogos de arte, exposições mundiais) influencia o nosso presente. Trata-se de todo um imaginário colectivo, de uma sociedade que parece viver presa no seu próprio passado. Para banda sonora foram utilizados dois temas do filme Vertigo - A Mulher Que Viveu Duas Vezes, de Alfred Hitchcock, exemplar das grandes produções de Hollywood. A acção infantil e inconsequente acaba por ironizar o carácter épico e monumental da banda sonora. O loop do vídeo imprime à acção um carácter contínuo que revela o seu lado inconsequente, tornando-a por vezes patética. A instalação do vídeo é feita com um televisor em cima da mesa onde foi efectuada a acção. A mesa surge assim como local da obra e também como a única testemunha do que aconteceu.

i belong, 2005/2006

2009-02-05T09:25:00.000Z

I Belong, 2005/2006
Vídeo: Widescreen, PAL, preto e branco, som, 7’28’’

Em 1980, no ensaio “On The Museum’s Ruins”, Douglas Crimp sugere a aplicação da teoria de Michel Foucault ao estudo do museu. Escreve que "Foucault analysed modern institutions of confinement-the asylum, the clinic, and the prison-and their respective discursive formations - madness, illness and criminality. There is another such institution of confinement awaiting archaeological analysis - the museum-and another discipline-art history. They are the preconditions for the discourse that we know as modern art.” Acrescenta que, citando Theodor W. Adorno, o museu e o mausoléu têm mais que uma ligação fonética, pois o museu é o sepulcro das obras de arte. O museu surge, assim, como o local inevitável para o artista morrer, jovem. O presente trabalho foi feito a partir de “The Haunting”, de Robert Wise, o primeiro filme feito em Hollywood cujo tema é uma casa assombrada. Num monólogo, retirado do filme, uma mulher fala de desejo e perda. As restantes imagens mostram um percurso do artista pelo Centro Cultural de Belém.

sem titulo, 2005

2009-02-04T09:25:00.000Z

Sem Título, 2005
Instalação: árvore transplantada e televisor
Vídeo: PAL, cor, som, 9'51''

A Norte de Lisboa, junto ao Lumiar, encontra-se em desenvolvimento um grande projecto urbanístico, a Alta de Lisboa. Todas as construções e infra-estruturas estão a ser destruídas dando lugar a novas. Tenta-se assim reabilitar uma grande área de construções precárias muitas vezes associada a criminalidade. Grande parte da população residente vivia em casas térreas com pequenos quintais onde por vezes praticavam pequenos negócios. Foram realojados em novos bairros constituídos por blocos de apartamentos. O projecto de Carlos Alberto Carrilho relaciona-se com a criação na Alta de Lisboa desses novos espaços públicos, como se não tivessem história, onde o velho está a ser destruído e tudo é novo: prédios, estradas, jardins, complexos desportivos. Parece que estão a limpar o espaço, escondendo toda uma história, de maneira a disponibilizar terra para exploração imobiliária. Assim, com a ajuda de alguns residentes, pegou numa árvore de fruto que iria ser destruída, uma nespereira, e transportou-a de um quintal privado para um jardim público. A nespereira é uma árvore bem representativa dos quintais que cercavam Lisboa. Tal como grande parte das construções onde se insere, cresce de forma espontânea. A sua colocação num jardim publico permite um contraste com as outras árvores aí existentes, criadas em climas condicionados, viveiros. Interessava a Carlos Alberto Carrilho seguir todo este processo de passagem do privado para o público: com uma arquitecta da Câmara foi escolhida uma nespereira com um porte adequado para o processo de transplante, o gabinete responsável pelo plano paisagístico do novo jardim público deu autorização para a intervenção, uma empresa de jardinagem responsabilizou-se pelo transplante, a Câmara de Lisboa suportou as despesas associadas. O vídeo que documenta esta acção foi apresentado num televisor numa loja vazia de um novo prédio. Pela janela podia ser observada a outra parte da instalação, a árvore transplantada.